こんにちは。チェロのピーターです。

音楽を明確に定義するのは難しいですね。でも音楽は、人と人を繋げる、一番陽気でワクワクするような手段だと思います。音楽は言葉も文化も越えて、それ自体が言葉を持っているかのように、力強く人の心に染み込んで行きます。

ミュージック・シェアリングのICEPプログラムは無限の力と本物の音楽の力で人々の中に入り込み、出会った人たちを魅了し、彼らの生活を豊かにしていると思います。

演奏家として言うと、創造の一番の刺激は生の演奏から受けます。観客は単に会場に集まった耳ではありません。彼ら一人一人が個性を持った人間なのです。生の演奏で観客と一つになることこそが、音楽が生存し繁栄している証です。

観客の側として見ると、人との繋がりこそが感動です。たとえ目を閉じていたとしても、生身の人間の表現はその人の存在を裏付け、生き生きとした個性を伝えてくれます。他人との繋がりは、人を引きつけあう体験であり、これこそが室内楽により一層の刺激を与えてくれます。

音楽を他人と共有することによって、いままでそこにあった他人との境界性を一気に越えることができます。特に異文化の交流は、全ての人にとってとても興味深く、意味のあることだと思います。観客だけが何かを吸収するわけではありません。演奏者も同じように、価値のある何かを育て上げます。

僕にとってICEPの一番の魅力は、本物の音楽を通して、他の文化の人々と出会い友情を育てていくことです。

今日僕たちは、雅楽の奏者たちに会いに、お寺に行きました。演奏が始まったとたん、僕は背筋が震え、その奇妙でゆっくりとした力強い音楽に釘付けになってしまいました。伝統的な雅楽は、西洋音楽や現代文化の影響を全く受けず、純粋なままで守られ、千年以上も歴史のある旋律がそのまま演奏されています。まるで何百年もの時間を超えて、違う世界から僕の耳に直接語りかけているような感じです。この途方もない感動は、生の演奏だからこそ感じられるものでしょう。雅楽はとても古いものですが、まさしく生きて、息をしているのです。似たような感覚をモンゴルで馬頭琴を聞いた時にも経験しました。

そして僕たちは、琵琶、笙、龍笛、篳篥などの楽器を実際に体験させてもらいました。
すぐに思うようには出来ませんでしたが、新しい楽器を習うのは、とても楽しかった！
慣れない笛や弦楽器に戸惑いながら、みんなで大笑いして音が出るように頑張りました。

篳篥の音を出すのはとても大変でしたが、最後には変調することまで出来ました。
僕は小さいころからいつも、新しい楽器、音が出るものにとても魅力を感じるのです。それがたとえ輪ゴムでもいいんです。それ一つで僕はずーっと音を出して楽しんでいられます。

雅楽の体験が終わった後、お寺の中を見せてもらいました。本堂にあった鐘をたたいた時、その深く魅惑的は音に惹き付けられてしまいました。

ミュージック・シェアリングが、音楽という豊かな文化をもって行う奉仕活動は、国際的な理解と友情を育て、芸術活動の発展につながると思います。異文化の交流と、生の音楽を伝えるこの活動は、とても有意義なものです。同様に、演奏者として、直接観客とふれあい、意見を交換することは、お互いを成長させてくれます。演奏者と観客は表裏一体なのです。

チェロ　ピーター・マイヤーズ（5月31日記）

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合宿所の居心地が良すぎ、喜んで缶詰状態でリハーサルが行われています。私がソウル
より日本に到着、若手音楽家と合流後まだ一歩も寮の外に出ていなかった私たちです
が、今日は文化体験の為、外出しました。外の空気に触れた一瞬、空気が新鮮で、
ちょっと違和感がありました。

雅楽のレクチャーと体験はメンバー全員が大変良い刺激を受けたようです。ピーター
は何の楽器を触っても、結構早く上達するようです。篳篥や龍笛、琵琶と笙などと
色々な楽器の音色を聴かせていただき、感銘を受けました。

ヴァイオリン　五嶋みどり（5月31日記）

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（ピーターの日記の原文はこちら）

GAGAKU

The experience of music is difficult to define, but it is one of the most exhilarating and nourishing ways humans can connect with each other. As a communicative art, music transcends cultural and language barriers, speaking in its own abstract way more powerfully and directly than almost any other medium. Music Sharing’s International Community Engagement Project taps into the boundless power and magic of live performance -- and, by reaching out to new audiences, enriches their lives.

From a musician’s point of view, one of the main sources of inspiration -- as fertile as the greatness and depth of the music itself -- comes directly from performance. The audience is not merely a roomful of ears; it is a roomful of humanity. Connecting with people in live performance is what music lives for and thrives on. From the viewpoint of an audience member, this human connection is equally thrilling. Even with eyes closed, simply knowing that somebody is performing in one’s physical presence lends the sounds one is hearing a vital and visceral character. Communicating with another person is an immediately engaging experience; you are responding to each other directly. This is what makes chamber music such an intensely rewarding.

Sharing music with others is rewarding and fulfilling in ways that go beyond the boundaries of the notes themselves. A cross-cultural dialogue can be established that is beneficial to everyone involved. The intended “audience” of a musical outreach project are not the only ones who will grow from the experience; the “performers” will also gain valuable insight into others’ lives that might be very different from their own -- and if this cultural exchange involves sharing music, these “roles” can even switch! This is the aspect of ICEP that I have been particularly moved by: the possibilities of encountering a new musical language, and creating new friendships through the act of mutual music-making.

Today, we visited a temple where we were introduced to gagaku, the ancient Japanese court music. As soon as the musicians began playing, I immediately felt chills running up and down my spine and was transfixed by this strange, slow, powerful music. The tradition of gagaku has been kept pure, unadulterated by Western music or contemporary influences, and they were playing a piece that had been composed well over a thousand years ago. As such, I heard it as if it were ringing in my ears from across the centuries -- another society communicating directly to me in spite of their great distance in time. This extraordinary sensation was balanced and intensified by the fact that we were indeed hearing a live performance. Although it is very old, it is still a living, breathing art.

I had a similarly intense experience hearing traditional music when I was in Mongolia, in particular the Morin Khuur (horsehead fiddle) and longsong (a style of singing). I will write more in detail about these in a few days.

We then had the opportunity to try out the instruments for ourselves: the biwa (lute), sho (mouth organ), ryuteki (flute), and hichiriki (double-reed wind instrument). We had great fun learning the basics of their technique and attempting to produce a sound on them; needless to say, hilarity and endless laughter ensued. After much initially soundless huffing and puffing, I finally managed to play a scale on the hichiriki, and even began experimenting with vibrato and other modulations to the tone. Ever since I was very young, this is the sort of thing I have always been drawn to -- give me a new instrument, or even a simple rubber band or anything else that will make a sound, and I will find endless fascination in making music with it. Then, after finishing with the gagaku instruments, we were shown to the temple where the highlight for me was a giant bell in the shape of a bowl. When struck, it produced a deep, mesmerizing sound that instantly captured my full attention and continued to ring on and on, seemingly forever.

The abundant artistic and cultural joys of a multifaceted musical outreach endeavor such as Music Sharing are what make it worthwhile as a vehicle for international understanding and friendship as well as the expansion and promotion of the arts. The cross-cultural pollination and humanitarian benefits of bringing live music to a community are extraordinary. Likewise, from the performer’s perspective, working directly with audiences and musicians and exchanging ideas makes one grow and develop as a musician -- and, as the two are inextricably linked, as a human being.

Peter