上村良介の舞台はまわる目はまわる／マイケルの伝言  

マイケル・ジャクソンの「ＴＨＩＳ　ＩＳ　ＩＴ」を３回も見てしまった。先日はＤＶＤが出たので、勢いあまってそれも買ってしまった。　わたしは元来だれかが亡くなったからといって、関連作品をあらそって買うということはしない。そういうことは下品だと思っている。　だから「ＴＨＩＳ　ＩＳ　ＩＴ」を見たのも、別の映画を見に行ったとき、時間があまってついでに見たにすぎない。　だが映画がすすむにつれ、これは並のドキュメンタリーではないぞと思いはじめた。　エンドマークが出たときには、「すっげえ！」、わたしすっかりその映画のトリコになり、ハマッていた。　ご承知のように「ＴＨＩＳ　ＩＳ　ＩＴ」はステージの本番ライブそのものを撮ったものではない。本番はマイケルの死によって実現されなかった。　その前のリハーサルの様子をプライベートに撮影したフィルムを再編集したものにすぎない。　つまりマイケルは１００％の力を出し切っているわけではないし、ステージもリハーサル用の未完のものでしかない。　だがそれでありながら、というより、それだからこそ、傑作たりえた。　まずなにより目をひくのは、マイケルのパフォーマンスの素晴らしさだ。歌やダンスは当然のごとく、ふだんの立ち居振る舞いのひとつひとつが見事に「絵」になっているのだ。　オーラというのはあるものだ。　だがわたしにとって、それ以上に興味深かったのは、出演者、スタッフがともに「モノ」をつくっていく、その現場を見せてくれたことだ。　声を荒げるでなく、怒号が飛び交うワケでなく、穏やかな指示と笑い声のなかで、着々と、そしてレベルをあげつつ舞台づくりが進行していく。　和気あいあいとしたなかにハンパのない真剣味と妥協のなさがある。　これこそがモノづくりの醍醐味（だいごみ）であり、興奮なのだ。　まさしく理想の制作現場がそこにあった。　わたしも芝居屋のハシクレという立場にあって、この映画は他人（ひと）ごとでなかった。　マイケルはわたしに、エンターテインメントをクリエートするとはかくあるべきだという理想を見せてくれたのだ。　アイデアが行き交い、無のなかから作品が徐々に姿をあらわす、そういうエキサイティングな現場をまざまざと見せてくれた。ドキュメンタリーというカタチで、実に生々しく、具体的に伝えてくれたのだ。　マイケルのメッセージはこうだ。　創造とは喜びに満ちあふれた作業だ。だがそれは大洋を渡るがごとく、高き山に登るがごとく、困難な道でもある。　マイケルはわたしに「そういう覚悟はあるのか」と問いかける。　わたしは「ま、わたしなりに」と確信なげにうなずく。（劇団銀河鉄道主宰）